Moulin de la Galette, segundo um amigo holandês.
O vinho é feito de uma espécie de luz que atravessa o mundo vindo das montanhas. Apesar da luz das montanhas ser mais crua, mais densa, e, segundo alguns cientistas de renome, ser mais complexa na sua estrutura atómica, ela adoça o vinho que se transforma em luz e a luz em almoço e o almoço em carne. Impressão ao Sol do meio dia, vespas e figo.
Foi na semana passada que aconteceu o que vi. Ao vir da mina de água reparei numa afloração de seres ao fundo no quintal que surgia. E fiquei ali a olhar espctante a ver no que dava aquilo tudo. Eram mulheres que saíam da terra e por fim um homem em tronco nu que se apoiava num guarda-chuva. - "Estamos prontos" -, disse um deles, e partiram saltando sobre a veação. No buraco nasceu um limoeiro de cheiro. Está lá para que fique lá. Foi na semana passada e vai ficar no Módulo até se sentir o Novembro que se aproxima.
O Verão que ela usava tinnha nos sapatos a cor dos seus pés
FIGURES & GROUNDS (FADIGA E LASSIDÃO)
Quando lá chegaram estavam afogueados de tanto correr. Tinham vindo de longe. A viagem fizeram-na guardados na mala do carro por causa da chuva. Papeis rebeldes que insistem em enrolar-se para o sítio que a gente não quer. Ao fim do dia já estavam pendurados nas paredes à espera de serem vistos. A pesca é uma arte difícil.
Dia 5 de Outubro, encontramo-nos todos lá no sítio da Calçada dos Mestres, às 18h.
"História das duas Luas de Veneza"
Vai no ar uma espécie de festa no atelier. Não sei se a alegria contida nestes desenhos contagiará os outros. Não foi esse o objectivo. Mas existe, está lá. De papel para papel, vai no ar uma espécie de conversa que elas todas têm tido umas com as outras. Aquilo tudo junto aviva-se e eu também.
Dia 5 de Outubro, no Módulo, às 18h, eu serei aquele de camisa vermelha para vos dar a conhecer "O Verão que ela usava tinha nos sapatos a cor dos seus pés".
Até lá.
Os Verão que ela usava tinha nos sapatos a cor dos seus pés
Figures and Grounds, (Fadiga & Lassidão)
Há neste conjunto de trabalhos um quadro vermelho. Foi a partir do vermelho desse quadro que imaginei toda montagem na galeria (Módulo). Nesse quadro existem duas personagens, o Ferreiro de Urano, e a Mulher Cabeça de Veado. Fazem ambos parte de uma composição-colagem cheia de elementos que organizam o campo visual e onde se agarra um admirável mundo que suponho dar a ver. Têm ambos uma história, ou fazem parte de uma história que por agora não interessa contar. O quadro chama-se "O Verão que ela usava tinha nos sapatos a cor dos seus pés". Nesta exposição, anuncio, sem ponta de tristeza, o fim de um ciclo e o princípio de um outro.
Ontem, de debaixo de uma generosa árvore, abri uma mala cheia de coisas que fiz. "A árvores do Sr. Gervásio" tinha livros repletos de desenhos e textos, significantes poéticos dentro de caixas de saladas de outros dias quentes, uma peça de arquitectura que se destina à cidade imaginária Aurora da Liberdade, cadernos de desenho puro, uma caixa com uma imagem de um retrato de uma família muito especial - por onde se espreitava, funcionando como câmara lúcida. Postais de exposições que realizei e os meus dois livrinhos editados pela & etc. A minha pequena instalação tinha a possibilidade de ser explorada: os livros abertos e lidos, as coisas tocadas.
"Oferecem-se sombras", um projecto da autoria da Vera Mantero. A luz de Setembro encheu o dia, comi maçãs e bebi água. Vi gente que se sentou a ler os riscos que faço das minhas mãos.
Estaremos todos desculpados aqueles que, em Lisboa, se proponham a falar da Metafísica. Ali, lá, onde quer que se encontre Lisboa, aos nossos pés ou mais distante no Universo, Metafísica e Lisboa estarão de braço dado para todo sempre. Unidas no provável infinto sentésimal do conehcimento. Uma coisa é Lisboa dos turistas, outra é a cidade onde a Metafísica está para o vinho como estão os chocolates e o vinho para a vida com profundo significado ontológico. É toda uma cosmogonia, percebem?, um desiderato intelectual. As coisas são como são e os dias, sendo de Sol a Sol, quase todos iguais, contém em si a Metafísica de que vos falo: a das coisas que são a sede, os seres automatizados, as diferentes categorias de cada uma das cores conhecidas, etc., existe sempre um além de possibilidades. Dias longos não contam para nada, digo-vos eu.
Podia viver de outras coisas, mas se pudesse ficaria saciado com generosas talhadas de melão e presunto às fatias, pão e vinho, café.
A montagem já existe na cabeça à algum tempo, tendo-se definido recentemente o alinhamento, entre as sombras e a luz, permito-me apresentar a amante do Goya em versão da companhia das Índias.
A 5 DE OUTUBRO, NO MÓDULO, LISBOA, SEGUE-SE:
Figures and Grounds (Fadiga & Lassidão)
Os limites visíveis são os dos muitos caminhos possíveis, tal como a vida no planeta se multiplicou com a finalidade de o habitar. Assim, o erro entende-se, mas não se pode confundir o todo com as suas partes, ainda que sejam mais ou menos importantes, para o todo, a soma das suas partes. O título da mostra é, pois, Figures and Grounds (fadiga e Lassidão). Este quase texto, este título, secundado por um subtítulo referido em surdina é meio furtado a um artigo sobre Barkley L. Hendricks pintor negro norte-americano contemporâneo.
A presente exposição traduz-se num "novíssimo" conjunto de imagens. Submeto-me nela à Interpretatio Moderna de toda uma herança artística que dá forma a configurações mais ou menos canónicas. E digo isto, na medida em que as formas desta aventura passaram ao longo da história sem terem sido negligenciadas até atingirem um estado crítico reconhecível em museus e catálogos luxuosamente encadernados e escritos, mas é também um lugar onde tudo poderá ainda estar ligado e indiferenciado.
A minha história faz-se de inúmeros pintores. Sobretudo das suas imagens, podendo, a partir delas, quase certamente escolher um caminho como se se tratasse da travessia de um rio por cima das pedras para atingir a outra margem.
No entanto, advirto que, este tipo de poesia, este tipo de representação, este tipo de arte, não faz apelo directo à história e, singularmente, aos recursos da própria história, na medida em que tem origem naquilo que não pertence à história, mas sim ao momento exactamente anterior à história cujo campo é o do domínio do mito e da literatura.
Ainda que entre outros pintores admire Poussin, a possibilidade de seguir uma linha de pintor-filósofo parece-me claramente distante. Em primeiro lugar, a minha limitada capacidade de reflexão sobre os temas clássicos e, depois, o talento que não tenho para ir tão longe. Utilizei, é certo, alguns dos elementos que podemos identificar em Poussin, tanto na composição, como na construção da imagem: a paisagem e a origem literária dos temas. Tenho em conta outras fontes, provavelmente mais próximas do meu tempo. O Manet, segundo a permanência da inconclusividade que se observa no seu Le déjeuner sur l'herbe, está para as minhas figuras, cujo grau de realismo é bastante aceitável de acordo com a minha mão que está sujeita a um tempo de trabalho fragmentado devido à profissão que exerço (confesso nunca ter tido coragem para passar fome), como estará uma condição referencial de excelência para outros. Como esteve o Poussin para o Balthus - ver o rosto do primeiro pintado no rochedo à esquerda, no quadro do segundo La Montagne (L'Été).
Barkley L. Hendricks é, como já disse, uma referência importante neste conjunto de trabalhos. As suas personagens negras vestidas de branco tornam-se visíveis variando o seu grau de realismo.
As pessoas que desenhei para esta série existem na realidade, têm nome e Cartão de Cidadão. Existem, também, nestes desenhos de acordo com uma segunda vida que desejei providenciar-lhes. Como se não contente com a minha tivesse utilizado aquilo que tenho ao meu alcance para projectar nos outros a necessidade absoluta da poesia, do profundo impacto que a poesia deveria ter na vida quotidiana. A ruptura que este aspecto pudesse implicar na vida diária.
Desenhei literalmente às escuras, procurando na escuridão a luz, como se tudo isto pudesse ter outro sentido para além dos títulos e dos papeis que apresento.
Foi um Verão de poetas este que passou. De mudanças e estados de espírito contraditórios que me levaram a contar os dias em desenhos, a pensar em desenhos, a reflectir no limite físico do papel.
Reclamo para mim, correndo o risco danado de me não ligarem nenhuma, ou pensarem os críticos de arte que lhes estou a roubar o trabalho, a intenção pintada das figuras do Barkley, um certo Hockney com ares de pintor amaneirado renascentista, o aroma da escolinha de Barbizon, o actor de teatro pintado pelo Manet, a Alice Neel, a Charley Toroop, Irwin Lani, Alan Feltus, entre outros, mas também o gesto seguro e reflectido para além da abstracção (não quero dizer que a abstração não seja reflectida, mas neste momento considero a arte de características abstractas coisa decorativa e ao serviço do ambiente visual).
Os desenhos que apresento nesta série necessitam de contemplação para que se tornem válidos. As exigências do tempo social que vivemos, e penso, muito sinceramente ter há muito perdido o comboio e viver fora dele em termos artísticos, implicam a realidade (não o realismo), mas a realidade como fonte segura de um referencial mesmo que criativo, acima dos estados e das excepções financeiras. Este é um tempo de bandeiras, do vermelho e do negro. Não pretendo, como certamente se pode observar, a realidade documental, que me parece aborrecida, ainda que possa ter sentido em certos contextos artísticos. Gostaria com o correr dos dias de atingir um nível de exigência do olhar sobre a qualidade do instantâneo.
Sentia-me muito mais feliz se existisse um movimento de ideias claras e transparentes, coisa que ultrapassasse as pudicas fronteiras do ser e do tempo. Uma coisa baseada na diferença e na liberdade.
Ou há canone, ou não há arte!
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